Un proyecto de la Corporación de Desarrollo e Innovación (CDIR)

El trabajo audiovisual tiene como objetivo visibilizar el impacto educativo y social del Liceo Francisco Tello González en la ciudad, destacando su rol en la educación inclusiva y el apoyo integral a estudiantes adultos.

La Corporación de Desarrollo e Innovación de la Ilustre Municipalidad de Rancagua, en conjunto con WABU Producciones, realizarán el gran estreno de su proyecto documental “Liceo Francisco Tello González. Un oasis educativo en Rancagua”.

Este proyecto busca visibilizar el impacto educativo y social del liceo en la ciudad, destacando su rol en la educación inclusiva y el apoyo integral a estudiantes adultos. A través de testimonios, actividades escolares y entrevistas, se busca fortalecer la identidad del liceo, atraer a nuevos estudiantes y fomentar un entorno de convivencia escolar inclusivo y respetuoso.

La directora de la CDIR, Javiera Robledo Thompson, señaló que “con este documental esperamos posicionar al establecimiento como un referente de educación inclusiva y empática en Rancagua, promoviendo un ambiente de sana convivencia y desarrollo integral de las y los estudiantes”.

Para el director del Liceo Francisco Tello González, Osvaldo Poblete Espina, “este documental refleja con orgullo el corazón de nuestra comunidad educativa. Un espacio donde cada esfuerzo, cada historia y logro de nuestros estudiantes se transforma en una oportunidad de vida. Agradecemos el constante apoyo de la Corporación de Desarrollo e Innovación de Rancagua por llevar a cabo este documental”.

El estreno se realizará el próximo jueves 10 de julio a las 11:00 horas, a través de la cuenta de YouTube de la Corporación de Desarrollo e Innovación (@desarrollo_e_innovacion). Con este tipo de actividades, la CDIR continúa trabajando por el desarrollo educativo y creativo de la ciudad.

Luego de dos exitosas temporadas con más de 15 episodios, cientos de comentarios positivos y más de 3,5 millones de visualizaciones, Marcela Vacarezza y su familia regresan con una nueva entrega de Tenemos que Hablar, el podcast que ha conquistado a la audiencia con su tono auténtico y familiar.

Más que un podcast, Tenemos que Hablar se ha convertido en esa conversación de sobremesa que tantas familias comparten, donde se hablan de temas cotidianos, la vida misma, las alegrías, las emociones y los desafíos que todos enfrentamos. En esta tercera temporada, Marcela Vacarezza junto a su familia seguirán compartiendo esas charlas que reflejan la esencia de cualquier familia chilena.

Esta nueva entrega llega cargada de novedades, destacando la incorporación de invitados y una cobertura especial del Festival de Viña del Mar, donde la familia compartirá su mirada única y vivencias en torno a este icónico evento.

Uno de los grandes atractivos de esta temporada es la presencia de distintos invitados, quienes enriquecerán la conversación con nuevas perspectivas y dinámicas. Desde historias de la industria del entretenimiento hasta anécdotas familiares, Tenemos que Hablar seguirá explorando las diferencias generacionales con su estilo espontáneo y ameno, reflejando los contrastes entre padres e hijos en un ambiente distendido y genuino.

Esta temporada, la familia se trasladará al corazón del verano chileno para comentar de forma exclusiva los entretelones del festival más importante de Latinoamérica. Los integrantes del grupo familiar compartirán su experiencia desde Viña del Mar. Además, recorrerán las calles de la ciudad jardín, empapándose del ambiente estival y realizando dinámicas que sorprenderán al público. “Queremos capturar esa sobremesa tan típica de las familias chilenas, donde se conversa del Festival, la música, la playa, del verano y mucho más”, recalca Marcela Vacarezza.

Otra de las sorpresas de esta temporada es el lanzamiento de un jingle exclusivo, compuesto por el reconocido letrista Rogelio Rojas, e interpretado por el cantante chileno Douglas y Rafael Araneda. La canción, producida en Miami bajo la asistencia del destacado músico Nicolás Borbar, recopila la esencia del podcast y rinde homenaje a la importancia de la música en la historia de la familia.

Para Marcela Vacarezza, esta evolución del podcast es una forma de seguir compartiendo con la audiencia de una manera auténtica y entretenida. “Siempre buscamos espacios para conversar, reírnos y compartir esta visión familiar con quienes nos siguen. Es lindo ver cómo cada temporada va creciendo y sumando nuevas experiencias”, comenta.

Con una combinación de nuevas dinámicas que incluirán al público, invitados especiales y una mirada exclusiva al Festival de Viña, Tenemos que Hablar promete seguir cautivando a su audiencia, reafirmando su sello familiar y cercano en el mundo del streaming.

• El destacado periodista, de vasta trayectoria profesional y con más de 13 años como rostro de la señal televisiva, asumirá el nuevo cargo a partir del 1 de julio. 

Santiago, junio de 2025. Chilevisión anunció este jueves que Julio César Rodríguez, actual conductor de Contigo en la Mañana y Primer Plano, asumirá como nuevo Director de Programación del canal a partir del 1 de julio. 

El destacado periodista, rosto del canal por 13 años, cuenta con una importante trayectoria como periodista, conductor de radio y televisión. Se ha desempeñado en la creación y dirección de medios escritos como La Nación Domingo y en televisión de pago del Canal Vive, mientras que en señal abierta cuenta con experiencia en la dirección de contenidos de diversos programas en las áreas de entretención de Mega, TVN y CHV. 

Rodríguez cuenta además con una reconocida carrera radial, como conductor en radio Bío Bío hace más de 18 años, mientras que de manera independiente creó y dirige el canal digital YULY, junto al popular y multipremiado programa de Youtube “La Junta”. 

Su rol en este nuevo desafío será el de liderar el área de programación de Chilevisión, proponiendo el desarrollo de nuevos contenidos en televisión abierta y en las distintas plataformas digitales, aportando con su energía, sello innovador y amplia visión de industria.

Julio César Rodríguez continuará su trabajo como conductor de Contigo en la Mañana y Primer Plano, el cual desarrollará de manera paralela a su nuevo cargo ejecutivo. 

El Festival Internacional de Cine de Rengo (FECIR) conmemoró sus dos décadas de existencia en 2024, consolidándose como uno de los eventos culturales más importantes de la Región de O’Higgins. Este año, el festival presentó más de 80 producciones de todo el mundo en competencia, distribuidas en 10 categorías, junto con actividades culturales paralelas que incluyeron encuentros de mujeres audiovisualistas, talleres para jóvenes y la graduación de una nueva generación de cineastas locales. En su jornada de clausura, “Sahara: Fin de Viaje”, un largometraje español dirigido por Antonio R. Cabal, se alzó como el gran ganador de la edición, reafirmando el prestigio internacional del certamen.

 Por Rancaguatv / Fotografías Festival Internacional de Cine de Rengo 2024

La vigésima edición del Festival Internacional de Cine de Rengo (FECIR) cerró con broche de oro al otorgar el premio principal a la película española “Sahara: Fin de Viaje”, dirigida por Antonio R. Cabal. Este largometraje deslumbró al jurado por su calidad narrativa y técnica, logrando revivir material filmado en 1973 que fue remasterizado y reeditado para ofrecer una experiencia cinematográfica contemporánea. La historia sigue a dos madrileños que cruzan el desierto del Sahara en un Land Rover, enfrentándose a piratas y viviendo una inesperada historia de amor, en una travesía que combina aventura, tensión y emociones universales. El jurado destacó la capacidad de la obra para “convertir un evento específico en un relato atemporal y universal, integrando con maestría su entorno, narrativa y recursos cinematográficos”.

Un festival lleno de diversidad cinematográfica y actividades culturales

Durante una semana, el festival ofreció una rica cartelera con más de 80 películas en competencia distribuidas en 10 categorías, evidenciando la diversidad del séptimo arte. El evento no solo se centró en las proyecciones, sino que también incluyó actividades de alto impacto cultural:

• Encuentro de Mujeres Audiovisualistas de la Región de O’Higgins (EMAO 2024): un espacio para el diálogo y la colaboración entre creadoras.
• Concurso Escolar de Microcortos Regional: una plataforma que incentivó la creatividad entre los jóvenes.
• Ceremonia de egreso de la Escuela de Cine FECIR: donde seis estudiantes presentaron sus proyectos finales, consolidando el rol del festival en la formación de nuevos talentos.

En su discurso de clausura, el director del festival destacó el crecimiento del cine regional, subrayando el compromiso de FECIR con la promoción del cine independiente. Asimismo, invitó al público a la próxima edición en 2025, reafirmando a Rengo como un epicentro cultural para los amantes del cine.

Ganadores de las categorías principales

A continuación, los galardones más destacados del festival:

1. Mejor Largometraje Internacional de Ficción: “Sahara: Fin de Viaje” de Antonio R. Cabal (España).
2. Mejor Cortometraje Internacional de Ficción: “A Summer’s End Poem” de Lam Can-zhao (China).
3. Mejor Cortometraje Documental Internacional: “Frida” de Marcela Bruna (Chile).
4. Premio del Público a Mejor Cortometraje de Animación Infantil: “Para” de Ángela Romero Ángeles y Darwin Huayotuma Fernández (Perú).
5. Mejor Cortometraje de Videodanza Internacional: “Chiquita Piconera” de Mey Montero (España).
6. Mejor Cortometraje Creado con Inteligencia Artificial: “El Humano Artificial Perfecto” de Rodrigo Robledo (Chile).
7. Mejor Documental Nacional: “Himno” de Martín Farías.
8. Mejor Cortometraje Nacional de Producción Regional: “La Marcha” de Juan Luis Muñoz (Región de Tarapacá).
9. Mejor Cortometraje Nacional de Cine Dirigido por Mujeres: “La Sombra de Querer” de Ale Gálvez.
10. Mejor MicroCorto Escolar Regional: “Reino Toon” de Luciana Duarte (Colegio Manquemávida, Santa Cruz).

Más detalles en fecir.cl

Para quienes deseen conocer el listado completo de ganadores, la información está disponible en el sitio web oficial del festival: fecir.cl.

Este evento reafirma la posición de FECIR como un punto de encuentro para el cine independiente, que combina calidad, innovación y un fuerte compromiso con el desarrollo cultural y artístico.

Cine independiente suma audiencia: asistencia a salas crece un 6,7%

El cine independiente en Chile vive un momento de consolidación. Así lo refleja el Informe de Programación y Públicos 2024 elaborado por la Red de Salas Independientes de Cine de Chile, que reporta un aumento del 6,7% en la asistencia a funciones respecto del año anterior, alcanzando los 230.570 espectadores a lo largo del país.

Entre los principales hallazgos del documento, elaborado con apoyo del Observatorio de Políticas Culturales (OPC), destaca el auge sostenido de audiencias interesadas en una cartelera alternativa al circuito comercial. Esta tendencia, que se ha manifestado con fuerza en salas como el Centro Arte Alameda, la Cineteca Nacional de Chile o Insomnia Teatro Condell, se explica no solo por la programación, sino también por la experiencia cultural que estos espacios ofrecen.

Para el Dr. Manuel Rivera, académico del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Comunicación, Historia y Ciencias Sociales de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC), el aumento en la afluencia tiene relación con las estrategias diferenciadoras de las salas independientes. 

“Han procurado entregar experiencias de fidelización al público muy diferentes a las grandes multisalas, incorporando actividades como charlas, talleres, conversatorios o ciclos temáticos. Esto actúa como una forma de mediación y formación de audiencias, lo que ha sido especialmente valorado por el público joven”, explica el experto.

El informe evidencia, además, que el mayor número de funciones y asistencia se concentró durante los fines de semana, especialmente los sábados, y que las funciones entre las 18:00 y 20:00 horas registraron el mayor público. También se destaca la presencia de películas chilenas en el ranking de las más vistas del año, como “Los colonos” de Felipe Gálvez e “Historia y geografía” de Bernardo Quesney, pese a una leve baja en participación respecto a 2023. 

“El interés por producciones nacionales año a año puede fluctuar, pero sigue siendo un reflejo del vínculo que las audiencias mantienen con sus propias historias y realidades. Aún en contextos de menor asistencia, las películas chilenas logran conectar desde lo local y lo emocional, lo que demuestra su relevancia cultural”, destaca el académico UCSC.

Desde una mirada académica, el Dr. Rivera valora el impacto que este ecosistema tiene en el fortalecimiento del cine nacional. “Estas salas constituyen una red de distribución alternativa clave para las obras nacionales, latinoamericanas e independientes, facilitando su circulación especialmente fuera de la capital. Son espacios que propician el encuentro entre realizadores, mediadores culturales y audiencias activas, promoviendo un pensamiento reflexivo y crítico en torno al cine”.

El especialista también subraya que este escenario representa una oportunidad para las nuevas generaciones. “Desde la formación, estos espacios permiten el acceso a propuestas argumentales y estéticas diversas, y muchas veces brindan instancias para que los estudiantes interactúen con cineastas o exhiban sus primeras obras. Son una vitrina real para óperas primas y trabajos de escuelas audiovisuales”.

Mirando al futuro, Rivera plantea que el desafío estará en consolidar estos espacios fuera de Santiago, asegurando su viabilidad financiera y fortaleciendo redes colaborativas. “La descentralización de la experiencia cinematográfica es clave. Al diversificar las audiencias y visibilizar las historias locales, el cine chileno puede proyectarse con mayor fuerza desde las regiones”, concluye.

Al interior del New Peugeot 3008, el elenco de la nueva nocturna de Mega, Los Casablanca, hicieron su ingreso a la alfombra roja que marcó la premiere de la teleserie. Francisco Reyes, Sigrid Alegría, Francisco Melo y todo el elenco estuvieron presentes en el programa especial que convocó a más de 150 asistentes.

Con un programa especial emitido el pasado sábado, Mega y Peugeot presentaron conjuntamente la nueva teleserie nocturna de Mega, Los Casablanca, y el lanzamiento del New Peugeot 3008, el nuevo híbrido de la marca del león. Con un formato estilo late night show y con la conducción estelar de Juan Manuel Astorga, el programa reunió una audiencia en vivo de más de 150 personas, incluyendo invitados, representantes del mundo del espectáculo y la plana ejecutiva de Megamedia y Stellantis, el grupo automotriz al cual pertenece Peugeot.

El elenco de Los Casablanca hizo una entrada espectacular a bordo del New Peugeot 3008, un SUV que refleja sofisticación y vanguardia, cualidades que también destacan en la nueva apuesta de Mega. Con un gran carisma, Juan Manuel Astorga propuso al elenco dinámicas entretenidas, donde los actores compartieron detalles inéditos de sus personajes, revelaron aspectos de la trama de la serie y contaron anécdotas imperdibles de las grabaciones.

Los Casablanca, que llegará a las pantallas de Mega el próximo martes 3 de diciembre a las 22:30 horas (señal abierta y a través de la app Mega Go), promete cautivar al público con una historia llena de intriga, amor y conflictos familiares. La historia gira en torno a Martina (Octavia Bernasconi) y Juan Pablo (Jorge Arecheta), quienes están a punto de casarse, bajo la mirada de un emocionado Raimundo (Francisco Reyes). Sin embargo, la inesperada llegada de Iván (Francisco Melo) cambiará el rumbo de sus vidas, desatando una serie de eventos que mantendrán a la audiencia al borde del asiento.

Este programa exclusivo marcó el inicio de una nueva etapa tanto para el entretenimiento televisivo como para la industria automotriz, demostrando que la innovación y creatividad en la producción pueden generar experiencias memorables dentro y fuera de las pantallas.