• En un completo espectáculo que se extendió por dos horas, la comediante actuó, cantó, dio una charla sobre empoderamiento y sorprendió con la presencia de sus dos amigas del espectáculo, Pamela Diaz y Vesta Lugg.

• La comediante ha recorrido Chile con esta producción, la cual fue vista ya por más de 15 mil mujeres en todo el país. 

Santiago, marzo de 2025 – La noche del sábado 8 de marzo, durante la conmemoración del Día de la Mujer, Pamela Leiva ofreció un exitoso espectáculo en un desbordante Teatro Oriente, con una función única de su show Solo Para Nosotras. Con la participación especial de sus amigas del mundo del espectáculo, “La Fiera” Pamela Díaz y la cantante e influencer Vesta Lugg, el evento se convirtió en una celebración de empoderamiento femenino y diversión.

La presentación, que se extendió por dos horas, fue una experiencia integral que combinó comedia, música, actuación y una poderosa charla sobre el poder de las mujeres. A lo largo de la presentación, Pamela Leiva tocó temas profundos y cercanos que conectaron con el público, en una oportunidad única para que las asistentes se desahogaran y compartieran sus sentimientos en un espacio de apoyo mutuo.

“Esto es un sueño cumplido. Cuando supe que las entradas estaban agotadas, no lo podía creer. En este lugar se juntó una energía que me hará no olvidar jamás este hito en mi carrera y solo puedo dar las gracias por la confianza, por el cariño y por todo lo que me ha entregado la comedia en estos años y principalmente lo que me entregan las miles de mujeres que ya han participado de este producción”, señala una emocionada Pamela Leiva.

Con 12 años de trayectoria sobre el escenario, Pamela Leiva crea un espectáculo que va más allá del humor, posicionándose con un sello único y transformador en el Stand Up nacional. Desde su estreno en 2023, Solo Para Nosotras ha recorrido diversas ciudades de Chile, reuniendo a más de 15 mil mujeres a lo largo del país. En 2024, la comediante realizó más de 40 funciones en solo un mes, consolidándose como una de las producciones más aclamadas por el público femenino.

El espectáculo, que tiene como uno de sus objetivos la conexión emocional con las asistentes, presentó una sorpresa especial durante la función en Santiago: la participación de sus amigas del espectáculo, Pamela Díaz y Vesta Lugg, quienes se unieron para aportar aún más humor y energía al evento.

Una de las características más destacadas de Solo Para Nosotras es la diversidad de su público. Mujeres de diferentes edades, algunas incluso de la tercera edad, se suman a esta experiencia, que promueve un ambiente inclusivo y lleno de emoción. Durante el show, Pamela Leiva permitió que el público participara activamente y entregó los micrófonos para que las asistentes pudieran compartir sus historias y experiencias.

Paola, una de las asistentes comentó: "Fue una experiencia única, no pensé que me encontraría con un espectáculo de esta magnitud. Incluso me emocioné, ya que Pamela toca temas que nos afectan a todas las mujeres". Por su parte, Sara, otra espectadora, expresó: "En este Día de la Mujer, hablar de temas que nos duelen y nos acompañan toda la vida, además de entregar una experiencia de superación como la que ha vivido Pamela, te hace salir de acá con una actitud diferente, con alegría y con ganas de iniciar cambios en tu vida, como lo hizo ella".

La función tuvo como telonera a la comediante Piare con Pe, quien también ofreció un espectáculo memorable y sacó carcajadas del público, para dejar una sensación de entusiasmo que perduró a lo largo de toda la noche.

La gira de Solo Para Nosotras continuará por diversas ciudades de Chile durante todo el mes de marzo, con más de 15 fechas confirmadas, ofreciendo a las mujeres de todo el país una oportunidad para disfrutar de una experiencia única de comedia y empoderamiento.

Para más información sobre las próximas funciones y fechas de la gira pueden visitar https://pamelaleiva.cl/

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video en YouTube.
 

La cantante chilena Simo acaba de lanzar su nuevo single titulado "Cada mañana al despertar", una canción cargada de emoción y romanticismo que expresa el anhelo de compartir la vida con esa persona especial que tiene el poder de transformar nuestro mundo.

En este nuevo trabajo, la artista nos invita a explorar la euforia del amor y la incertidumbre que genera confesar sentimientos, enfrentando el dilema de arriesgar una amistad para dar paso a una relación más profunda. "Cada mañana al despertar" se caracteriza por una melodía alegre que combina la frescura de un amor creciente con el vértigo de no haber sido expresado aún. La letra habla de esa esperanza, de imaginar un futuro juntos mientras se navega por las emociones de la posibilidad de un amor no correspondido. Este sencillo se perfila como un himno para quienes se han visto en la encrucijada de seguir su corazón o conservar lo que ya tienen.

Simone Weber se encargó de la letra, mientras que Nicolás Quinteros de la composición, producción musical, teclados y mezcla. Además, contó con la participación de Andrés Rojas en batería, Víctor Quezada en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo. Fue grabada en Éneku Rock Studio y masterizada por Francisco Holzmann.

En cuanto al videoclip, fue conceptualizado, dirigido y editado por Simo, quien también se encargó del styling y el arte digital, en el que ha dado un giro innovador al proyecto, grabándose de manera independiente y utilizando inteligencia artificial para modificar la decoración. Este recurso crea una estética única inspirada en el cyberpunk retrofuturista, una visión que cobra vida gracias a la colaboración con Tullius Heuer, quien se encargó del diseño gráfico y los elementos en movimiento. Juntos, han logrado potenciar la conexión entre el concepto de imagen y el mensaje emocional de la canción, al crear una "nave espacial hogareña" que acoge la propuesta visual con la intimidad del mensaje.

Además, cuenta con la participación especial de 15 parejas de su comunidad, quienes enviaron sus propios videos para colaborar en la realización del proyecto. Este gesto de unión entre el artista y sus seguidores refleja la esencia de la canción: el amor como motor de cambio y como vínculo entre seres humanos. La dedicación y el amor que han puesto en este proyecto se hacen evidentes en cada fotograma del video, haciendo que la pieza sea aún más especial.

Simo (Simone Weber), quien lleva más de 8 años en la música a través de su canal de YouTube con 236K suscriptores, ha sido una figura clave en la música de animación japonesa en Latinoamérica. Con colaboraciones con artistas internacionales de doblaje y un amplio repertorio de openings y endings de animé que acumulan miles de oyentes en Spotify, se ha consolidado como una de las voces más importantes de este género. Sin embargo, a fines de 2024 lanzó su carrera como solista con el estreno de los singles  “Sólo tomó mil años” y “Lo que tenía que decir”, las que fueron muy bien recibidas por la audiencia hispanoamericana.

Con esta nueva canción, sigue demostrando su versatilidad como artista y su capacidad para conectar emocionalmente con su público, siendo este single un reflejo de su crecimiento y de su constante búsqueda por explorar nuevas sonoridades y temas que tocan el corazón de quienes la escuchan.

Un artista callejero está dejando huella en la escena musical chilena con su estilo auténtico y su pasión por la música. Este camino, lleno de desafíos y alegrías, lo ha llevado a colaborar con figuras que han inspirado su vida. Entre ellos se encuentran nombres destacados como Luis Lambis y La Sonora Malecón, Alex Bueno—un cantante dominicano que, en sus propias palabras, ha escuchado "desde que tengo uso de razón"—; Caro Molina, "La Rancherita"; Mary Ormazábal (Blue Mary); Negro Sambo, y muchos más. “Cada uno de ellos ha dejado una huella imborrable en mi recorrido musical”, comenta el artista.

El lanzamiento de "Duele" marca un momento especial en su carrera, ya que cuenta con la colaboración del cantante de cumbia más importante de los últimos tiempos, Pollo González, vocalista de Santaferia.

"Duele": Un equipo de lujo

"Duele" es una producción audiovisual que reúne a algunos de los más talentosos músicos de la escena cumbiera en Chile. Este proyecto incluye la participación de:

Domingo Anticoy (El Tecla Negra): Pianista de La Noche.

Tomás Gajardo: Multiinstrumentista y trompetista de Tony Dize.

Alexis Díaz (Pika): Bajista actual de Noche de Brujas.

Oscar Godoy: Guitarrista y productor musical de El Combo con Clase, y ex guitarrista de Alegría y Américo.

Rodrigo Villarroel (Chiconga): Percusionista de Tony Dize y La Sonora Dinamita.

Patricio Prieto: Ingeniero musical y dueño del sello discográfico Next Level.

La letra de "Duele" busca transmitir un mensaje de empatía y madurez emocional: es posible terminar una relación sin rencores ni odios y aprender a recordar sin resentimiento. El videoclip, que también refleja esta idea, cuenta con la participación de los populares influencers chilenos Charro QL Toty QL y joker ql, quienes aportan un toque fresco y cercano.

Un sueño que sigue creciendo

La vida de un artista callejero no es sencilla. “Es un viaje lleno de sacrificios, pero también de alegrías indescriptibles. Cada paso ha sido una lección, cada obstáculo una oportunidad para reafirmar mi pasión”, declara el músico. Con disciplina y confianza, asegura que su música pronto será conocida a nivel mundial: “Todo continuará fluyendo con la misma magia y potencia que me ha guiado hasta ahora”.

Un regalo para la gente

"Duele" no es un simple "featuring" orquestado por managers y productores, sino el resultado de una reunión de amigos que comparten el amor por la música orgánica. "Esta es una de mis canciones más bonitas, escogida por Pollo González para crear un junte lleno de sentido y corazón. Es un regalo para la gente, pa' que lo baile como quiera" con el Makuto y era, concluye el artista. 

La banda chilena Zuraka acaba de lanzar un emocionante cover de “La Conquistada”, el icónico tema de Los Jaivas, transformándolo en una vibrante y envolvente versión reggae. Este proyecto, que la banda ha abordado con profundo respeto, no solo rinde homenaje a una de las agrupaciones más influyentes de la historia musical de Chile, sino que también explora un fascinante cruce entre dos géneros cargados de identidad y emoción.

Un elemento destacado de esta reinterpretación es la participación especial del poeta nacional Walter Contreras, reconocido por su trabajo en La Carpa del Diablo de Radio Futuro. Su narración añade una dimensión poética única al tema, reforzando la conexión con las raíces culturales y la profundidad lírica que caracterizan a Los Jaivas.

“Es un gusto poder tributar a Los Jaivas, una de las bandas chilenas más importantes. El juego de traer el ritmo y la esencia de Los Jaivas a una cadencia más reggae fue un lindo desafío para nosotros como músicos,” expresó la banda en el marco del estreno.

Con su característico sonido reggae rock y el aporte narrativo de Contreras, Zuraka logra mantener la profundidad y la riqueza cultural de la canción original, al mismo tiempo que le imprime una nueva energía que invita al público a redescubrir este clásico desde otra perspectiva.

El cover de “La Conquistada” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Zuraka invita a sus seguidores y a los amantes de la música chilena a sumergirse en esta reinterpretación, que celebra la herencia musical de Los Jaivas mientras expande los límites creativos del reggae contemporáneo.

La banda chilena Zuraka acaba de lanzar un emocionante cover de “La Conquistada”, el icónico tema de Los Jaivas, transformándolo en una vibrante y envolvente versión reggae. Este proyecto, que la banda ha abordado con profundo respeto, no solo rinde homenaje a una de las agrupaciones más influyentes de la historia musical de Chile, sino que también explora un fascinante cruce entre dos géneros cargados de identidad y emoción.

Un elemento destacado de esta reinterpretación es la participación especial del poeta nacional Walter Contreras, reconocido por su trabajo en La Carpa del Diablo de Radio Futuro. Su narración añade una dimensión poética única al tema, reforzando la conexión con las raíces culturales y la profundidad lírica que caracterizan a Los Jaivas.

“Es un gusto poder tributar a Los Jaivas, una de las bandas chilenas más importantes. El juego de traer el ritmo y la esencia de Los Jaivas a una cadencia más reggae fue un lindo desafío para nosotros como músicos,” expresó la banda en el marco del estreno.

Con su característico sonido reggae rock y el aporte narrativo de Contreras, Zuraka logra mantener la profundidad y la riqueza cultural de la canción original, al mismo tiempo que le imprime una nueva energía que invita al público a redescubrir este clásico desde otra perspectiva.

El cover de “La Conquistada” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Zuraka invita a sus seguidores y a los amantes de la música chilena a sumergirse en esta reinterpretación, que celebra la herencia musical de Los Jaivas mientras expande los límites creativos del reggae contemporáneo.

Una historia de amor cotidiana en los tiempos que vivimos.

Después del rotundo éxito con "La apología de la era artificial" donde resonaron sus acordes en más de 25 radios nacionales, más la visibilidad en canales de televisión y prensa escrita, Danilo Oliva nos presenta: “A UN METRO DE TI.”

“Una historia de amor cotidiana en los tiempos que vivimos, se vuelve rutina el sobrevivir, hacemos el mismo camino, salimos a la misma hora, cruzamos las mismas esquinas, casi por inercia, y de repente, un buen día sucede, hacemos una pausa, levantamos la mirada, el azar confabula a nuestro a favor y la vida se revela con un guiño al porvenir.  Todo esto A un metro de ti.”

Esta canción ya está disponible en todas las plataformas.

Danilo Oliva es cantautor y productor musical chileno, comunicador multimedia y Tec. En Sonido. Se define como un activista de cosas simples, amante de la palabra, la calle, comunicador de historias personales, sociales y cotidianas. Observador y relator, protagonista e infiltrado.

Con 6 discos y una trayectoria de más de 15 años, ha coronado diferente hitos y ganado festivales de la canción, tanto nacionales como internacionales:

2008, Estrena Disco “Cuentas Pendientes”

2009, Fondo de la Música, modalidad Difusión.

2011, Festival de la Canción de San Felipe

2012, Festival Internacional de la Canción de San Fco de Mostazal, 

2013, Festival de Cantautores La Otra Casa.

2013, Estrena Disco “Cada Mañana City”

2014, Festival de la Canción Palmenia Pizarro.

2014, Su canción “Yo me descuelgo” es elegida en México como bandera de lucha para los desaparecidos en Ayotzinapa.

2015, Estrena Disco “Raza de Quijote”

2017, Festival de Cantautores Zurquí Heredía, Costa Rica.

2018, Festival Coincidir en Ensenada, México.

2018, Estrena EP “El corazón en Pelotas”

2020, Estrena en Pandemia EP Colores, Canciones y videos.

2022, Estrena Disco “1928” dedicado a su Padre.

2024, Estrena La canción “La Apología de la era Artificial”.

Les invitamos a escuchar y disfrutar de este nuevo single en Spotify:

https://open.spotify.com/intl-es/album/2hnvogUzMCWWHTFNJ0nTzy

La banda chilena de cumbia-ska, Tomo Como Rey consolidó el pasado 1 de diciembre, una exitosa presentación en la jornada de cierre del popular festival Mexicano, Skatex.

Skatex es un poderoso evento musical azteca centrado en el ska y géneros afines. Para su versión 2024 la organización apostó por dos días de festival y por grandes nombres de Argentina como Los Auténticos Decadentes, Los Caligaris, Los Calzones Rotos y 2 Minutos, los seminales The Skatalites de Jamaica (en su sesenta aniversario), Panteón Rococó e Inspector de México, entre otros. El evento fue en la localidad de Texcoco.

Tomo Como Rey fue el único grupo invitado desde Chile. La banda nacida en el emblemático liceo Instituto Nacional, que ya cuenta con veinte años de carrera, posee una gran relación con México, construida en siete giras. En Skatex los chilenos congregaron a más de veinte mil personas que corearon con euforia sus hits como “Arriba de la pelota” y “Borrachos al poder”. Los músicos se reencontraron con sus fans mexicanos que llevaron lienzos y banderas para apoyar la participación de la banda en el evento.

Los creadores de singles como “Los que toman” y “El niño maravilla” se dejaron además acompañar por la banda española La Pegatina y por Percance, de Costa Rica. Más tarde cantaron como invitados de los Auténticos Decadentes.

Fue una semana exitosa para Tomo Como Rey, en una gira que incluyó un show previo en el conocido Foro Hilvana. Un comienzo de diciembre redondo que fue continuado por el estreno del documental por los veinte años de la banda, el pasado 9 de diciembre en Matucana 100.