Sirena DLR tiene 23 años, sin embargo, su pasión por la música y en especial por el Rap nació desde que era una niña: “Cada vez que rapeo siento una conexión fuerte conmigo misma, por eso, desde que comencé, no paré más”, dijo hace algunos años a un medio chileno.

En el 2019 debutó en el medio con sus singles “Don’t Wait More” y “Paso Firme”, sumando nueve mil visitas en Spotify.

En cinco años Sirena DLR ha logrado dar a conocer su nombre con fuerza dentro de la industria musical chilena. El 2020 publicó tres sencillos más titulados “En Vela (Freestyle)”, “Level Up” y “3 AM”. Además colaboró en Nakarú, proyecto musical del vocalista de Santaferia, Alonso “Pollo” González, con el que lanzaron el tema “Esas ganas”.

Hoy 2024, Sirena DLR lanzó su nuevo single "Ángeles armaos", una pieza nueva y moderna, que sintetiza toda la influencia de los distintos tipos de rimas y de la música urbana, una canción construída en base a ritmos bailables, teclados atmosféricos e hipnóticos que envuelven al oyente en un sugerente viaje musical y en el trance del baile.

"Ángeles armaos" presenta una sonoridad y una atmósfera envolvente potenciada por los versos de Sirena DLR, quién muestra madurez, solvencia y soltura al rapear en diferentes ritmos, a momentos, de hecho, con mucha velocidad.

El videoclip de la canción presenta una locación oriental y el vestuario, maquillaje y coreografía evocan al cine antiguo de las artes marciales, recreando la estética de las escenas de lucha de filmes como Kill Bill e integrando imágenes clásicas del cine de artes marciales.

El trap femenino y poderoso de Sirena DLR se potencia con el baile, las coreografías y la estética oriental que la presenta como un ángel y también como una guerrera samurai, una Onna Mushca, al igual que sus compañeras de baile que en el video dominan el ancestral sable y se muestran seguras y aguerridas.

El concepto artístico actual de Sirena DLR está muy ligado a los ángeles que brindan protección, al contraste entre luz y sombra. Un concepto que se expresa en este sencillo y video y se extiende a su más reciente tema presente en las plataformas, que es “Codici Reali”, un trap muy en su propio estilo.

Desplante, seguridad, talento y dominio es lo que muestra Sirena DLR en en este nuevo single que explora otros sonidos y estéticas, una canción y video de alta factura que se suma a la producción anterior de la cantante y que antecede su próxima colaboración con una destacada artista Chilena que vendría siendo una de las exponentes femeninas más fuertes dentro de la industria musical.

Nuevo un tema compuesto por la cantante en compañía del productor español Jacobo Calderón publicado como el tercer adelanto de su próximo álbum que saldrá en octubre. Además la artista ha confirmado las fechas por Estados Unidos de su "Invencible World Tour” que incluirá países latinoamericanos y europeos.   

Tras la romántica ‘Nos lo hemos dicho todo’ y la resiliencia de ‘Invencible’ la cantante chilena presenta ‘Solo cuídate y adiós’ una balada definitiva con el sello sentimental de su autora, reconocida en Hispanoamérica como una de las grandes voces de la canción romántica. Y su nuevo lanzamiento refleja el vigor y solidez de un estilo propio patentado por la artista.

A sólo un año del disco ‘Sinergia’ (2022) y un extenso tour de presentaciones a lo largo del continente Myriam Hernández prepara para fines de octubre el lanzamiento de su onceavo trabajo de estudio, disco producido por el compositor madrileño Jacobo Calderón y grabado junto al ingeniero Boris Milán en Miami, mismo equipo con el que además prepara en un segundo volumen del disco especial ‘Nuestra Navidad’ (2022) para fin de año. 

En paralelo la artista inició en Guatemala y Costa Rica su “Invencible World Tour” con el que recorrerá América Latina, Europa y Estados Unidos, gira que tendrá escala en Chile el sábado 11 de noviembre en el Gran Arena Monticello (entradas a la venta en Top Ticket). 

Un espectáculo que conecta la historia de Myriam y su público a través de canciones que combinan pasado, presente y futuro, con una artista que posee un extraordinario manejo de la sensibilidad y una voz dotada de empatía con clásicos fundamentales de su repertorio como ‘Huele a peligro’, ‘El Hombre que yo amo’, ‘Te pareces tanto a él’ y éxitos de su autoría como ‘Herida’ y ‘He vuelto por ti’ que además han sido grabadas por otros artistas en distintos estilos e idiomas.

También se han confirmado las fechas por Estados Unidos 2024 comenzando el 8 de marzo en el Teatro Ritz de New Jersey y una noche después en el United Palace de Nueva York, continuando en el Lynn Auditorium de Boston (10), el James L. Knight Center de Miami el día 16 y el Silver Spurs Arena de Orlando (17) con las entradas disponibles en Ticketmaster. 

Y se anunciarán en los próximos días las fechas del tour en Europa además de Argentina, Colombia, Panamá y República Dominicana entre otros escenarios latinoamericanos. 

+ MYRIAM HERNÁNDEZ 

Ha recibido reconocimientos como el Premio de la Presidencia de los Latin Grammy, es parte del Latin Songwriters Hall of Fame (Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos en EE.UU) y el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latin Grammy por su contribución a la música latina. 

Durante su trayectoria ha acreditado 13 de sus singles en el Hot Latin Songs y 6 de sus discos en el Latin Pop Albums en el influyente ranking Billboard en Estados Unidos siendo el único artista de origen chileno que ha tenido un número uno por singles y ventas de discos en el mercado latino de los EE.UU. 

También favorita de grandes autores, Armando Manzanero le compuso 'Huele a peligro' (‘98) que la chilena convirtió en un clásico latino y Juan Carlos Calderón 'Peligroso amor' (‘92) dos canciones fundamentales de su repertorio junto a himnos románticos como 'El Hombre que Yo Amo' (‘88) y 'Te pareces tanto a él' (‘90). 

Además ha grabado duetos con Paul Anka (‘Tu cabeza en mi hombro’), Marco Antonio Solís (‘Sigue sin mí’), Cristián Castro (‘Todo en tu vida’), Gilberto Santa Rosa (‘No pensé enamorarme otra vez’), Los Nocheros (Mío), Javiera Mena (‘Dunas’) y el italiano Franco Simone (‘Ecco’). Y durante el último año ha compartido escenario con la colombiana Karol G y la chilena-mexicana Mon Laferte ambas confesas fanáticas de su música.

Después de haber mostrado su inédito show “Anna está alucinada” en el Teatro Coliseo, colindante con su nueva etapa performática, CAMI está de vuelta con un tour por el país. 

Así es que durante marzo, abril y mayo, diversos teatros de regiones recibirán a una de las indiscutidas de la escena pop nacional e internacional.

Con una puesta en escena fresca, corporal e inmersiva, CAMI será la única protagonista del universo musical y escénico de “Anna está Alucinada”, gira que la llevará de vuelta a recorrer diversas regiones del país durante este primer semestre.

Parte de su proyecto musical Anna, con el cual presentó en noviembre el EP ‘ANNA Vol.1 LOS AMANTES’, la artista nacional comenzará su recorrido el 28 de marzo en el Teatro Municipal de Santiago, monumento nacional y escenario fundamental para las artes y culturas de nuestro país; para seguir el 10 de abril en el Teatro Municipal de Temuco.

De esta manera, CAMI continuará con fechas por teatros de La Serena, Frutillar, Rancagua, Viña del Mar y Chillán, para terminar el 25 de mayo en el Teatro Regional del Maule, en Talca, completando un recorrido por espacios insignes y de realce artístico de cada región a visitar

En el caso de Rancagua, con fecha confirmada para el 17 de mayo, Cami llega para reencontrarse con su fans en el Teatro Regional Lucho Gatica de la ciudad: "¡Estoy super emocionada de volver después de tanto tiempo al Teatro Regional Lucho Gatica! Me alegra poder llevar este  show “Anna está Alucinada”a un espacio seguro para el arte donde tanto ustedes como yo seremos espectadores de un espectáculo multisensorial de primer nivel", expresa.

Durante esta gira, CAMI interpretará las canciones de su nueva producción, además de reversiones de sus temas más conocidos. Su actual proyecto, descrito como “profundo y sensorial”, implica un concepto inédito, rupturista y sólido, exponiendo en vivo sus dotes performáticas, con una propuesta de flauta traversa –la cual interpreta desde los 5 años–, sintetizadores y pedales, donde la propia CAMI estará mezclando de manera inédita ante el público.

“Estoy en un momento de mucho crecimiento artístico, emocional y espiritual. El arte y la música me guían, me llevan a conocer cosas de mi que también voy creando a partir de referencias, de mundos que estoy descubriendo, de emociones que estoy viviendo, entonces creo que es primera vez que en mi carrera donde no solamente me estoy atreviendo a hacer algo distinto, sino que hay un crecimiento con esto. Y hay mucho estudio detrás, hay mucha disciplina personal, para que luego a nivel profesional se vean todos estos cambios que han sido transformadores y transgresores conmigo misma”, extiende sobre este proceso. 

El EP ‘ANNA Vol.1 LOS AMANTES’, que incluye cinco canciones más un interludio, fue grabado íntegramente en el sur de Chile, por más de dos meses. Y así como su primera parte fue presentada en vivo en el Teatro Coliseo en diciembre, su segunda parte se lanzará durante este año, y será la cantautora quien lo presente en varias instancias transformadoras para su carrera.

Las entradas para la gira de "Anna está alucinada" están a la venta bajo sistema Passline y Ticketpro (Rancagua).

Evento reunirá a grandes nombres del sound y de la nueva cumbia chilena. Una verdadera cumbre cumbiera tendrá lugar este 19 de agosto en el Teatro Coliseo, lugar donde la producción del conocido evento Florida Bier  se trasladará para realizar una inolvidable fiesta.

Grandes nombres de la música sound como La Gran Magia Tropical y Amerikan Sound se darán cita en este increíble evento alternando con importantes bandas de la nueva cumbia
chilena, como Tomo Como Rey, celebrando sus 20 años y Sonora 5 Estrellas. También estarán Camiseta 22, banda que heredó la mística y esencia de su anterior proyecto, Guachupé.

Una cita imperdible para los seguidores del festival, de las bandas y de un movimiento absolutamente consolidado que ha sabido brindarle excelentes momentos al público chileno, y ésta, lógicamente, no será la excepción

Tras 8 años de ausencia Italia regresa a la competencia del Festival de la Canción de Viña del Mar con ‘Te e me’ interpretada por Osvaldo Supino, un artista pop con seis discos a su haber y una trayectoria en distintos países además de ser reconocido como una voz destacada de la comunidad LGBTQ+ italiana. Uno de los temas originales de la competencia que se estrenará este 26 de enero y que tuvo su primer adelanto en las pantallas de Times Square.

Osvaldo Supino (Torremaggiore, 1984) es un cantautor pop dance que ha destacado como artista independiente en importantes eventos europeos y que ha sido reconocido como “Orgullo de Pugliese” condecorado por la Región de Apulia y por el Ministerio de Asuntos Exteriores. Un verdadero pionero de la música independiente italiana en el mundo, ha brillado en la Alfombra Roja del Festival di Venezia, los Latin Grammy y Lo Nuestro.

‘Te e me’ la canción que el artista presentará en la competencia internacional del Festival de Viña del Mar 2024 fue escrita junto a la ecuatoriana Paulina Aguirre (Múltiple ganadora del Latin Grammy) y habla del vínculo que queda entre dos personas que se separaron pero que comparten una historia importante. Una mezcla entre los sonidos internacionales propios de la discografía de Supino y la emoción de una historia personal.

"Es mi primera vez en Chile y la verdad no puedo esperar. En los últimos años he conocido a través de las redes sociales a muchas personas de América Latina. Su cariño, su apoyo han sido muy importantes para mí, tener la fuerza y el coraje para intentarlo" cuenta Osvaldo Supino ante de su próximo viaje a Latinoamérica.

"Siento una gran responsabilidad por Italia pero al mismo tiempo es una verdadera bendición. Este gran evento llega para mí después de un momento muy difícil, y es una señal de que las cosas pueden mejorar" dice el artista, que en su música y mensaje se muestra tal cual, transparente y orgulloso de sus progresos y luchas personales.

Desde la música Osvaldo Supino se manifiesta contra el estigma de las enfermedades mentales y asume su participación en Viña como una señal de “que uno puede levantarse de la oscuridad”. También se ha convertido Italia en uno de los principales rostros de la lucha contra el bullying, el respeto por el colectivo LGBTQ+ y contra toda forma de violencia colaborando para diversas asociaciones.

“La importancia de la inclusión, del respeto a toda forma de amor y la importancia del amor por uno mismo" nos deja como mensaje a días de su llegada a Chile para representar a su país en la competencia internacional con una canción de energía pop que estará disponible en plataformas desde este 26 de enero.

Ya se puede escuchar en plataformas lo nuevo de la banda indie Los Psiconautas, gracias al reciente lanzamiento de "Y Me Volveré Amor", sencillo grabado en colaboración con Claudio Narea, ex integrante de Los Prisioneros y padre de Daniel y Juan Pablo Narea, integrantes del grupo. 

Es la primera canción que Claudio Narea publica en modalidad feat, es decir, en colaboración con otro músico. Y es también su primer trabajo publicado luego de su álbum La vida es circular.

Otra noticia es que, Los Psiconautas evalúan presentar una sesión en vivo junto a Claudio para darle vida a esta canción, que podría ser una de las creaciones más synth y emotivas del grupo indie chileno. Claudio Narea señaló que “fue difícil coordinar los momentos de grabación, pero finalmente se pudo y me encantó el resultado”.

La canción es la tercera del nuevo álbum de la banda. Los Psiconautas tienen planes de lanzar dos canciones adicionales en junio y julio. Cada  una de ellas será también una colaboración con otros artistas. Al respecto señalan: “Queremos aprovechar el amor y la interdependencia, colaborando con otros músicos geniales para aprender de ellos y aumentar nuestra capacidad de expandir y difundir la música que hacemos” explica Daniel Narea, guitarrista y cantante.

La canción tiene una duración de 3:33 minutos y presenta una sonoridad mística con un mensaje espiritual que puede interpretarse de diferentes maneras. Tal como parece,  "Y Me Volveré Amor” tiene dos formas de escucharse. “La primera es textual y la otra requiere entenderla como una metáfora de la mente humana y sobre cómo aprender a soltarla puede ayudarnos a encontrar la paz y el amor", agrega el cantante.

De esta manera, el mensaje es ciertamente espiritual y puede asociarse a cierta perspectiva budista en relación a la renuncia del “Samsara”. "Queríamos crear algo que tuviera un mensaje profundo, pero también que pudiera ser disfrutado simplemente por su música", dice Juan Pablo Narea.

Carlos Cadenas como de costumbre, es el diseñador de las hermosas portadas de la banda. Y Alamiro Arias es el productor musical de la canción y quién le dio al tema un sonido más alternativo dentro de una estética indie, que nos lleva desde ritmos étnicos en los versos para terminar en un coro fuerte, oscuro, épico y melancólico.  "La canción tiene un sonido distintivo de Psiconautas, que realmente define uno de los estilos y colores que nos gusta", comenta Isaí Astorga.